Obi-Wan Kenobi : le retour du Jedi dans notre galaxie

Cependant, il faudra attendre le deuxième épisode pour entrer dans le vif du problème. Et quel sujet ! Ne parlons pas beaucoup de l’intrigue, disons simplement que l’histoire suit un chemin que nous n’avions jamais imaginé auparavant. Rappelons que lorsque le fan service est au rendez-vous, l’histoire construit une progression cohérente pour son protagoniste, du moins dans les deux premiers épisodes que nous avons pu découvrir. Obi-Wan Kenobi a créé un nouveau duo des plus inattendus, mais c’est très amusant. Ces dynamiques devraient être discutées en détail dans les prochaines sections. Je n’ai rien de plus à dire pour garder ma surprise.

C’est la première fois qu’un film d’action réelle explore le fossé laissé entre la vengeance des Sith et un nouvel espoir. L’idée de voir la montée de l’empire est très séduisante lorsque les scénaristes Hossein Amini, Joby Harold et Andrew Stanton sont en position de force pour rester cohérents avec le reste de la série. Ces premiers épisodes peuvent parfaitement retranscrire l’Iron Fist du régime, qui brise l’espoir de liberté dans les galaxies lointaines. La scène d’ouverture est particulièrement impressionnante et la tension est constante.

Ces deux premiers volets sont très bons pour les affaires, faisant des allers-retours entre des moments d’action et de combat purs et des scènes plus introspectives. Tous sont destinés à préparer les spectateurs à leur rencontre avec Dantesque. Aujourd’hui, Obi-Wan Kenobi réussit là où le livre de Boba Fett échoue, mais il y a vraiment beaucoup à raconter dans la production.

Visuellement, la série s’écarte du code Saga. Lorsque vous quittez la transition, la réalisation imprègne le vent du renouveau. Deborah Chow, qui a déjà travaillé sur plusieurs épisodes de la série Mandalorian, déploie tous ses talents pour cette nouvelle aventure. Inédite dans Disney + Galaxy, elle est derrière la caméra pour chaque épisode.

Si le combat de Boba Fett manquait clairement de punch et de puissance, Obi-Wan Kenobi nous plaît avec des scènes d’action accrocheuses et brutales. Mise en scène efficace même dans les moments calmes. Deborah Chow immortalise également l’arrière-plan mythique de Tatooine, où l’étendue du désert s’est ravivée, grâce à la technologie Stagecraft d’Industrial Light & Magic. Conçus par la société pour les Mandaloriens, ces écrans LED disposent d’un décor virtuel réglable à l’infini.

C’est un peu comme la toile peinte des débuts du film, mais ces décors ultra-réalistes permettent un contrôle précis de la texture du fond. Deborah Chow, qui a déjà expérimenté le procédé chez The Mandalorian, pourra facilement en profiter à nouveau. Aussi, dans l’épisode 2, le résultat est tout simplement époustouflant lorsque la série nous plonge dans une ambiance steampunk. Ajoutez toutes les créatures que vous pourriez rencontrer dans une série, un CGI ou un costume et vous vous amuserez à vous immerger dans l’univers vibrant de la saga.

Les fans de Star Wars sont clairement au cœur du processus créatif de cette série, et Lucasfilm leur rend hommage en demandant à John Williams quelques partitions. Le compositeur a ajusté le thème d’Obi-Wan, mais Natalie Ann Holt supervise le projet. Travaillant à nouveau sur Loki au Disney+, elle propose un score éclair bien inférieur à celui de la saga cinématographique.

Musique originale qui n’est pas très impressionnante, même si c’est parfois un peu tard. Les deux premiers épisodes de Obi-Wan Kenobi sont une grosse surprise. Après le livre décevant de Boba Fett, l’histoire de Star Wars reprend des couleurs sur petit écran, ce qui nous fait plaisir. Espérons que la série poursuive sur cette lancée.